Crítica | Capone

Crítica | Capone

maio 13, 2020 0 Por Gustavo Oliveira
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Al Capone é um homem diferente dez anos após sair da prisão. Porém, não necessariamente melhor. Aos 47 anos, o gângster começa a sentir os efeitos da demência. E os danos psicológicos da doença são intensificados pelo passado violento do Inimigo Público Nº1 dos Estados Unidos.

Anunciado pela primeira vez em 2016, o filme biográfico de Al Capone do diretor Josh TrankCapone (anteriormente conhecido como Fonzo ), está finalmente vendo a luz do dia. O projeto é uma espécie de potencial veículo de retorno para o cineasta, cujo filme anterior foi a infame reinicialização do Quarteto Fantástico que fracassou nas bilheterias e foi criticado fortemente. A interferência no estúdio definitivamente desempenhou um papel na forma como o  Quarteto Fantástico acabou, então os espectadores estavam interessados ​​em ver se Trank poderia recapturar a promessa que ele mostrou no Poder sem Limites de 2012,  trabalhando em um drama policial independente. Infelizmente, ele erra o alvo aqui. Capone tem grandes ambições de ser o próximo grande drama criminal, mas não consegue encontrar uma história convincente sobre o assunto.

Tom Hardy  interpreta Capone como o gângster icônico que sofre de demência após uma longa sentença de prisão. Morando em sua luxuosa casa na Flórida, sob vigilância do governo, a esposa de Capone, Mae (Linda Cardellini), o filho Junior (Noel Fisher) e outros cuidam dele, pois sua saúde mental e física continua se deteriorando. Capone luta para manter o controle da realidade à medida que sua situação se torna mais grave e ele tenta desvendar o mistério em torno de US $ 10 milhões que aparentemente escondeu em algum lugar.

Capone procura se diferenciar de outros filme do mesmo gênero, concentrando-se apenas no final da vida de Capone e em todas as dificuldades que isso implicava. No papel, é uma abordagem interessante a ser adotada e, em alguns aspectos, funciona bastante bem. Ver um Capone quebrado sentado na propriedade extravagante cria uma justaposição visual atraente, referenciando seu passado e ilustrando até que ponto ele caiu. Trank também incorpora uma dramatização por rádio do massacre de São Valentim para lembrar os espectadores da pessoa que Capone era. No entanto, esses são detalhes que não podem compensar deficiências no roteiro (que Trank também escreveu). Capone nem sempre é o personagem mais interessante em um nível narrativo, apesar de ter um par de linhas que tentam dar a ele alguma estrutura. Nenhum dos dois é resolvido de maneira satisfatória, afetando negativamente o impacto do filme e, pior ainda, fazendo os espectadores se perguntarem qual era o sentido.

Dado o material de Capone, o filme precisava de um ‘guia’ experiente para lidar com a delicada história em sua essência. Infelizmente, Trank não está totalmente pronto para a tarefa. A representação de um Capone doente mental freqüentemente oscila entre tragédia e comédia não intencional, dependendo da situação. É claro que Trank queria que os telespectadores sentissem simpatia por esta versão de Capone, que é assombrada por seu passado e lida com uma condição médica fora de seu controle, mas nem sempre funciona. Sequências que destacam o estado mental fraturado de Capone tendem a continuar por muito tempo, sem agregar muito valor à história. Outros, infelizmente, são melhores em fazer Capone parecer uma “pessoa louca” estereotipada do que se aprofundar e encontrar nuances. Trank merece algum crédito por tentar enfrentar um projeto ambicioso (combinando crime com elementos de horror psicológico), mas a sensação é de que ele está fora de sua zona de conforto aqui.

Hardy dá a Capone um grande nome para atrair as pessoas, passando por outra performance com uma de suas vozes “engraçadas”, sua marca registrada. Em alguns aspectos, esse é um papel transformador para Hardy, é quase impossível desviar o olhar quando ele está na tela. Mas isso é mais um testemunho para a  equipe de maquiagem de Capone que se esforça para alterar a aparência física de Hardy do que o ator está fazendo. Isso não quer dizer que ele seja ruim no papel, mas o roteiro indica que esse não é o melhor uso dos talentos do indicado ao Oscar. Mas assistindo Capone você saberá que Hardy é capaz de mais. Quanto ao elenco de apoio, todas as partes aqui são pouco escritas e não dão muito trabalho aos atores. Até os papéis mais carnudos como Johnny (Matt Dillon), amigo de Mae e Capone, são amplamente bidimensionais.

Em última análise, Capone interpreta uma tentativa de fazer um longa-metragem como o trecho final de o Irlandês, menos a gravidade e a pungência emocional. Pode-se ver o que a Josh Trank está melhor do que seu ultimo filme, mas Capone perde muitas vezes a sua marca. O filme pode ter se beneficiado por ser um pouco mais longo (com menos de duas horas), dando-lhe mais espaço para aprofundar sua história principal. Embora isso se concentre em um ano de vida de Capone, o resultado final ainda é fraco e parece que poderia ter cavado mais fundo. A falta de novos lançamentos pode incentivar os telespectadores a assistirem a este filme, mas a menos que seja um fã obstinado de Hardy ou de dramas criminais, este filme bagunçado não tem muito a oferecer.